패브릭 페인팅 기법과 선택할 색상, 초보자를 위한 마스터 클래스

패브릭 페인팅은 가장 평범한 의복에서 독점적인 아이템을 만들 수 있게 해주는 대중적인 기술로 간주됩니다. 그림을 그리는 창의적인 과정은 매우 흥미로운 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 많은 사람들이 취미를 수입원으로 삼는 이유입니다. 아크릴 물감으로 천을 칠하거나 다른 물질을 사용할 수 있습니다. 예술적 기술이 필요합니다. 거기에 없으면 스텐실을 사용할 수 있습니다.

패브릭 아트 페인팅 - 일반적인 아이디어

수제 아트 페인팅은 폴리머를 기반으로 만들어진 아크릴 염료로 이루어집니다. 이것은 안료가 섬유 구조를 관통하지 않고 보호 필름으로 덮는다는 것을 의미합니다. 결과적으로 구조가 더 조밀해지고 탄성을 잃습니다.

염료로 코팅된 제품은 광택이 나고 컬러풀해집니다. 또한 독점권을 얻습니다. 아크릴 사용의 또 다른 장점은 방수 효과입니다.

이러한 공식의 주요 이점은 다음과 같습니다.

  • 다양한 구색;
  • 가용성;
  • 사용의 안전성;
  • 적용 용이성;
  • 도면 방수 코팅;
  • 염료 혼합 용이성.

직물에 아크릴 페인트를 고정하려면 건조해야 합니다. 간신히 가열 된 다리미로이 작업을 수행하는 것이 허용됩니다.

품종

옷과 재료를 칠하는 기법에는 여러 가지가 있습니다. 그들 각각은 특정한 특성을 가지고 있습니다.

패브릭 페인팅

뜨거운 바틱

이 착색 방법은 녹은 왁스를 사용하여 수행됩니다. 이 기술은 가장 어려운 기술 중 하나로 간주됩니다. 따라서 전문가만 사용합니다. 뜨거운 바틱은 정교하고 다채로운 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 이를 위해 특이한 색조가 사용됩니다. 이 기술은 상상력을 극대화하고 광범위한 실험 영역을 제공합니다.

차가운 바틱

이 기술의 경우 페인트의 유동성을 낮추는 특수 제형이 사용됩니다. 콜드 바틱의 특징은 밝은 색상의 윤곽을 만드는 것입니다. 염색은 밝은 톤에서 어두운 톤으로 수행됩니다. 때때로 기성품 스텐실을 사용하여 물질을 적용합니다.

무료 페인팅

이 기법은 음영의 부드러운 그라데이션으로 인해 수채화 그림과 유사합니다. 그것의 도움으로 독창성을 드러내고 저자의 손글씨를 적용하는 것이 가능합니다. 늘어난 천에 패턴을 적용하려면 캔버스를 칠할 때와 동일한 동작을 사용합니다. 이렇게 하려면 자유로운 브러시 스트로크를 만드십시오. 이 기술에는 모든 이미지 선택이 포함됩니다. 도면의 신뢰성을 높이려면 저항을 사용하는 것이 좋습니다.

패브릭 페인팅

무료 수채화 그림

이 유형의 페인트는 식염수 사용을 기반으로 합니다. 특수 수채화 프라이머도 사용할 수 있습니다.이렇게하려면 천을 프레임 위로 당겨 식염수 수용액이나 수채화 프라이머에 담근 후 건조 후 표면을 페인트로 칠해야합니다.

식염수는 페인트의 유동성을 낮추는 데 도움이 됩니다. 따라서 자유 스트로크로 적용할 수 있습니다. 그림을 완성하려면 수채화 기법을 사용해야 합니다. 이 경우 밝은 톤에서 어두운 톤으로, 위쪽 가장자리에서 아래쪽 가장자리로 전환해야 합니다.

무료 소금 페인트

이러한 유형의 페인팅을 수행하려면 티셔츠를 프레임 위로 당기고 액체 염료로 처리해야 합니다. 이 경우 마스터는 특정 순서로 소금 결정을 붓습니다. 그들은 염료를 끌어당겨 어둡게 만듭니다. 결과를 더욱 훌륭하게 만들려면 크기가 다른 소금 결정을 사용하는 것이 좋습니다.

이러한 유형의 페인팅을 수행하려면 티셔츠를 프레임 위로 당기고 액체 염료로 처리해야 합니다.

착빙

회화에서 자주 사용되는 일반적인 기법입니다. 패브릭 페인팅에도 적합합니다. 이 방법은 재료 표면에 직접 페인트를 혼합하는 기술을 기반으로 합니다. 또한 서로 겹쳐져야 합니다. 색조를 변경하는 데 도움이 됩니다. 투명한 아닐린 염료는 이 기술에 이상적입니다.

모든 작업에서 유약을 사용할 수 있습니다. 그러나 연습으로는 양식화 된 정물의 이미지가 적합합니다. 유리잔, 물병 또는 원래 형태의 기타 도구를 포함해야 합니다. 이 경우 개체의 가장자리가 겹쳐야 합니다. 결과적으로 분홍색과 파란색을 혼합하면 라일락 톤을 얻는 데 도움이되고 파란색 색조와 노란색을 조합하면 녹색을 얻을 수 있음을 알 수 있습니다.

먼저 그림을 준비하고 천 표면으로 옮겨야 합니다. 그런 다음 중복 레이어로 윤곽선을 그립니다.선택한 색조로 특정 개체를 페인트합니다. 인접한 개체는 2단계로 칠해야 합니다. 먼저 주요 부분에 염료를 적용한 다음 다른 물체와 교차하는 영역에 염료를 적용해야 합니다. 이런 식으로 전체 정물이 완전히 칠해질 때까지 얼룩을 칠할 필요가 있습니다.

물체가 너무 가벼워 보인다면 스테인을 한 번 더 발라야 합니다. 특히 흥미롭고 독창적인 효과는 2-3개의 개체가 겹치는 영역에서 얻을 수 있습니다.

결국 바닥을 칠해야합니다. 이를 위해 가볍고 투명한 색조를 사용하는 것이 좋습니다. 이를 위해 3 가지 이상의 색상을 연결할 가치가 없습니다. 파란색과 주황색, 빨간색과 녹색, 노란색과 보라색의 대비되는 색조를 혼합하는 것도 권장하지 않습니다. 이와 같은 조합은 종종 더러운 톤(회색 또는 갈색)으로 이어집니다.

회화에서 자주 사용되는 일반적인 기법입니다.

두건

이 기법은 결절 바틱이라고도 합니다. 그 변종 중 하나인 플란가 기술은 인도에서 인기가 있었습니다. 이를 위해 도색되지 않은 천을 특정 패턴의 작은 매듭으로 덮은 다음 실로 단단히 묶었습니다. 그 후 재료를 염색하고 실을 제거했습니다. 덕분에 흰 완두콩으로 구성된 패턴을 얻을 수 있었습니다.

필요한 경우 재료를 여러 번 채색했습니다. 이를 위해 장인들은 오래된 매듭을 제거하고 새 매듭을 추가했습니다. 건조된 재료에서 드레싱 실을 제거했습니다. 그러나 완제품은 다림질되지 않았습니다. 덕분에 오랜 시간 구겨진 효과를 유지할 수 있었다.

오늘날 결절 그림은 간단한 옵션이라고합니다. 하나 이상의 원 형태의 패턴이 될 수 있습니다.마른 재료를 염색할 때 염료와 도색되지 않은 캔버스 사이를 깔끔하게 전환할 수 있습니다. 패브릭이 젖은 경우 부드러운 전환이 생성됩니다.

숨겨진 예약 방법

패브릭 페인팅의 경우 예술적 아이디어를 정확하게 구현하는 데 도움이 되는 많은 추가 기술이 사용됩니다. 동시에 마스터는 기술의 특성이 아닌 창의성에 특별한 관심을 기울입니다.

숨겨진 예비는 건조한 페인트 재료에 투명한 윤곽을 적용하는 것입니다. 그런 다음 다른 색상이 윤곽선에 부어집니다. 배경보다 어두워 야합니다. 그 후 투명 레지스트로 도면의 실루엣을 만들고 흠집을 감지하기 어려우므로 틈 없이 레지스트를 도포하는 것이 중요합니다.

윤곽이 마르면 그림을 밝은 그늘로 채워야합니다. 이로 인해 흰색 테두리가 없는 도면을 얻을 수 있습니다. 숨겨진 보호 구역에는 여러 층에서 작업이 포함됩니다. 이 기술은 뜨거운 바틱을 연상시킵니다.

패브릭 페인팅의 경우 예술적 아이디어를 정확하게 구현하는 데 도움이 되는 많은 추가 기술이 사용됩니다.

에어브러시로

이 액세서리는 업그레이드된 스프레이 병입니다. 미세한 입자의 염료를 분사하여 실루엣 이미지를 연출하는데 도움을 줍니다. 페인트 적용 각도를 변경하여 원하는 채도를 얻을 수 있습니다.

어떤 페인트가 사용됩니까?

초보자는 올바른 염료를 선택하고 적용 방법을 배우는 것이 중요합니다. 이 경우 구 아슈는 거의 사용되지 않습니다. 예술적 그림의 경우 다음 유형의 염료가 자주 사용됩니다.

  1. 아닐린 페인트. 적용을 완료한 후 패턴을 스팀으로 고정해야 합니다. 직접하는 것은 상당히 어렵습니다.원하는 효과를 얻으려면 적절한 기술과 특수 장치를 갖추는 것이 좋습니다. 많은 장인들이 큰 물통을 사용합니다. 그러나 특수 오토클레이브를 사용하는 것이 좋습니다.
  2. 아크릴 물감. 다리미로 쉽게 고칠 수 있습니다. 이런 식으로 천을 칠하는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 방법은 간단하고 저렴합니다.

어떤 종류의 천과 옷을 칠할 수 있습니까?

천 조각에 그림을 그리거나 완제품에 염료를 바르는 것이 허용됩니다. 작업 결과는 재료 선택에 직접적으로 의존합니다. 두꺼운 천은 아크릴 적용에 가장 적합합니다. 이를 위해 린넨, 면화 및 고밀도 합성 섬유를 사용할 수 있습니다. 천연 또는 인조 스웨이드와 가죽도 좋은 선택입니다.

패브릭 페인팅의 경우 예술적 아이디어를 정확하게 구현하는 데 도움이 되는 많은 추가 기술이 사용됩니다.

채도가 높은 톤은 밝은 단색 재료에서 유리하게 보입니다. 동시에 가볍고 얇은 프린트는 어두운 천과 잘 어울립니다. 이 조합은 디자인을 더욱 표현력 있게 만드는 데 도움이 됩니다.

초보자를 위한 자세한 마스터 클래스

천에 윤곽선을 그리려면 다양한 기술을 사용할 수 있습니다. 이 경우 다음과 같은 특성을 고려해야 합니다.

  1. 아크릴 페인트를 물과 혼합하면 직물 섬유에 대한 부착력이 감소합니다. 따라서 브랜드 시너를 사용하는 것이 좋습니다.
  2. 침투할 수 없는 베이스를 염색할 천 아래에 놓아야 합니다. 작업 표면을 보호합니다.
  3. 작업을 위해 인공 융모가있는 브러시를 사용할 가치가 있습니다. 스폰지와 롤러를 사용하는 것도 허용됩니다.
  4. 스텐실 디자인에는 염료를 여러 층에 적용하는 작업이 포함됩니다. 각 후속 코팅은 이전 코팅이 건조된 후에만 적용해야 합니다.
  5. 염료를 바른 후에는 뜨거운 다리미로 고정해야 합니다.이것은 하루 만에 이루어집니다.

의류 및 니트웨어 페인팅의 예

다양한 형태의 패턴을 의류 및 원단에 적용할 수 있습니다. 꽃과 기하학적 장식품은 매우 인기가 있습니다. 사람, 동물, 만화 캐릭터의 이미지를 사용할 수도 있습니다.

직물에 예술적인 그림을 그리면 독특하고 독점적인 물건을 만들 수 있습니다. 염료를 성공적으로 적용하려면 적용 기술을 엄격히 준수하는 것이 중요합니다.



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