구 아슈로 칠할 수있는 것, 7 가지 기술 및 초보자를위한 마스터 클래스

구 아슈는 전문 예술가와 어린이들이 가장 좋아하는 페인트입니다. 항아리와 튜브의 내용물을 물로 희석 한 다음 기술 문제로 시골 풍경이나 노동절 포스터를 칠할 수 있습니다. 간단한 붓놀림부터 스펀지로 캔버스를 두드리는 것, 페인트를 뿌리고 손가락으로 그리는 것까지 다양한 드로잉 기법이 있어 어린이와 성인 모두에게 어필할 수 있습니다. 드로잉은 소프롤로지의 한 형태입니다. 구 아슈 도면을 만들 때 정신 균형이 빠르게 회복됩니다.

신예 아티스트를 위한 일반적인 팁

Gouache는 Pablo Picasso, Salvador Dali, Albrecht Durer, Alexander Benois, Boris Kustodiev와 같은 유명한 외국 및 국내 마스터가 그렸습니다. 수성 페인트는 공예품을 색칠하는 데 더 일반적으로 사용되지만 진지하게 고려할 가치가 있습니다. 유성 페인트보다 작업하기가 더 쉽습니다.

구 아슈 그림에는 초상화, 풍경, 정물, 추상화, 초현실주의 스타일의 그림이 포함됩니다. 브러시를 집기 전에 구아슈 작업의 기본 원칙을 숙지해야 합니다.

• 연필 스케치로 그리기를 시작한 다음 페인트를 칠하십시오.
• 풍경에서 드로잉 기술을 배웁니다.
• 단순한 것에서 복잡한 것으로, 도식적인 이미지에서 상세한 이미지로 이동합니다.
• 멀리 있는 물체는 더 어둡게, 가까운 물체는 더 밝게 만듭니다.
• 구성의 중심을 설명하십시오.
• 시트 상단에서 그리기 시작;
• 먼저 큰 물체에 페인트를 칠한 다음 작은 디테일을 그립니다.
• 대비되는 색상으로 윤곽선을 그립니다.
• 보라색, 파란색, 녹색을 사용하여 그림자를 적용하되 검정색으로 칠하지 마십시오.
• 완전히 건조한 페인트의 오류를 수정하십시오.
• 건조함에 따라 색조가 밝아 지므로 적용 할 때 더 두꺼운 페인트를 들어야합니다.
• 구름을 그리기 위해 우리는 흰색을 사용하고 풀은 연한 녹색이고 나무는 짙은 녹색입니다.
• 새로운 드로잉 기법을 적용하기 전에 먼저 초안을 연습하십시오.

그리려면 다음이 필요합니다.

• 종이, 캔버스;
• 그림 물감;
• 브러쉬;
• 간단한 연필;
• 고무;
• 팔레트;
• 팔레트 나이프;
• 물 유리.

팔레트는 모든 크기의 나무 판으로 교체할 수 있습니다. 색상 작업과 구성 구성을 마스터 한 아티스트는 캔버스에 연필로 그림을 그리지 않고 작업합니다.스케치는 스케치에서 컬러로 본 풍경을 재현하기 위해 앨범으로 만들어집니다.

팔레트 나이프는 시멘트를 바르기 위한 흙손과 유사한 금속 도구입니다. 도움을 받아 구 아슈를 청소하고 캔버스에 바릅니다.

구 아슈에 대한 기본 정보

구 아슈는 수성 페인트입니다. 그것은 수채화를 기반으로 만들어졌지만 일관성이 더 두껍고 채도가 더 높으며 캔버스에 퍼지지 않습니다 구 아슈 제조시 백색 도료, 천연 색소 및 미네랄 첨가제가 사용됩니다 : 과일 껌, 꿀, 글리세린 , 오일뿐만 아니라 아크릴. 덩어리를 두껍게 만들려면 전분, 덱스트린, 아라비아 고무를 첨가하십시오. 톤 구성의 티타늄 페인트 덕분에 구 아슈가 더 음소거됩니다.

다양한 유형의 작업에 대한 페인트 구성 요소가 다릅니다. 학교 구 아슈에는 PVA 접착제가 포함되어 있습니다.

구아슈 페인트의 특성:

• 건조 후 배경에 레이어로 적용하고 작은 세부 사항을 그리고 체적 패턴을 만들 수 있습니다.
• 캔에서 건조된 페인트는 물에 녹습니다.
• 도면의 오류를 수정하기 위해 화학 용매가 필요하지 않습니다.

구아슈 페인트를 사용하는 것은 쉽습니다. 물을 추가하기만 하면 됩니다. 빠르게 건조되고 피부에 부드럽고 쉽게 씻어냅니다. 구 아슈는 바디 아트에 사용되는 손톱의 예술적 페인팅에 사용됩니다. 에어 브러시에 사용되며 넓은 영역을 덮습니다.

구 아슈의 종류와 특성

구 아슈의 특성은 목적에 따라 다릅니다. 전문 페인트는 미리 물로 희석하고 젖은 브러시는 어린이 페인트에 간단히 담급니다.

예술적

복잡한 예술 작품을 만들기 위한 페인트는 균일한 일관성을 가지고 있습니다. 톤이 평평해지고 이미지가 입체적으로 보입니다.캔버스 위의 그림 표면은 벨벳처럼 매트합니다. 한 번의 획으로 수채화를 덮을 수 있습니다. 지속성과 장식적 특성은 아라비아 아카시아 수지인 아라비아 고무에 의해 제공됩니다. 예술적 구 아슈 포장에는 "럭셔리"또는 "프리미엄"이라는 단어가 표시되어 있습니다. 사실적인 그림을 만들기 위해 가능한 한 자연에 가까운 색상입니다.

붙이다

캔버스에 쓰기 위한 그림, Whatman 종이, 판지, 그림 합판 장식. 포스터 구 아슈에는 카올린 - 흰색 점토가 포함되어있어 시간이 지나도 색상이 바래지 않습니다. 포장에는 추가 표시가 없으며 "구아슈"라는 단어만 있습니다. 이 페인트는 어린이의 창의력과 그리기 학습에 적합합니다. 팔레트는 덜 다양하고 기본 색상으로 구성됩니다. 포스터의 경우 구 아슈는 광택이 나는 만화 포장으로 쉽게 알아볼 수있는 어린 이용 구 아슈입니다.

형광등

유기 물질 - 형광체가있는 장식 유형의 구 아슈. 특수 안료는 햇빛에서 이미지를 더 밝게 만들고 네온 색상은 어둠 속에서 볼 수 있습니다. 고정을 위해 PVA 접착제와 방부제가 조성물에 추가됩니다. 형광 구 아슈는 밀도가 낮기 때문에 흰색 표면에만 적용됩니다. 형광 구 아슈는 특수 효과 페인트에 속합니다. 다양한 자개가 디자인을 장식하는 데 사용됩니다. 평소보다 더 투명합니다. 밝고 반짝이는 구 아슈는 예술적인 구 아슈와 잘 어울리지 않습니다.

아크릴

구성에 포함된 아크릴레이트 덕분에 가장 내구성이 뛰어난 구아슈가 모든 표면에 달라붙습니다. 데칼과 디자인은 시간이 지나도 바래지 않고 생생하게 유지됩니다. 아크릴 구 아슈는 유리 및 목재 제품을 칠하는 데 사용됩니다.

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그림을 그릴 때 브러시를 선택하는 방법

다양한 기법으로 작업할 때 브러시 모양이 중요합니다.

• 플랫 - 캔버스의 넓은 영역에 단색 페인트를 적용하는 데 사용됩니다.
• 원형, 타원형 - 모든 유형의 작업에 적합하며 압력에 따라 선 두께가 증가합니다.
• 윤곽, 얇은 - 작은 세부 사항, 획을 섬세하게 만들 수 있습니다.
• 팬 - 배경을 채우는 데 사용됩니다.

브러시는 페인팅 기법에 따라 선택됩니다. 그들은 천연 머리카락과 합성 털실로 만들어졌습니다.

드로잉 교육에 사용되는 브러시 유형:

• 다람쥐 - 미세한 스트로크를 위해 끝이 뾰족한 중간 정도의 부드러움. 작은 디테일을 그리는 데 적합합니다. 다람쥐 강모 브러시는 빨리 마모됩니다.
• 핵심 - 시베리아 털복숭이 동물의 더미는 더 튼튼하고 단단합니다.
• 염소 - 넓고 좁은 브러시는 큰 물체를 그리는 데 적합합니다.
• 합성 - 나일론 벨벳은 오래 지속되며 바닥을 칠하는 데 사용됩니다.
• 돼지 - 딱딱한 브러시는 캔버스 또는 종이의 표면을 질감으로 만듭니다.
• 오소리 - 희석 된 구 아슈 적용에 적합합니다.

브러시와 실리콘 실을 사용하여 시각적 특수 효과를 만듭니다. 볼륨 있고 사실적인 정물을 만들기 위해 브러시 외에도 폼 스폰지, 종이 타월 및 롤러가 사용됩니다.

뭘 기댈 수 있어

그들은 종이, 직물, 투명하고 불투명한 단단한 표면에 두껍고 조밀한 구아슈로 칠합니다. 두꺼운 페인트가 적용되는 베이스의 주요 요구 사항은 밀도입니다.

종이

회화 예술을 연구하기에 이상적인 표면은 매끄러운 흰색 Whatman 용지, 판지, 고밀도 A4 용지입니다. 착색 및 수채화 용지는 구 아슈 페인팅에 적합합니다.

골판지는 시간이 지남에 따라 변형됩니다.

합판

골판지 다음으로 유용성 측면에서 2 위는 나무 기반입니다.

완성 된 작업은 니스 칠해야합니다.

유리

구 아슈는 접시와 창문을 칠하는 데 사용됩니다.

페인트를 보존하기 위해 부품을 니스 칠합니다. 새해를 맞이하여 창문에 눈송이를 칠하십시오.

직물

바틱 또는 패브릭 페인팅은 물체를 예술 작품으로 변형시킵니다.

페인트를 고정하기 위해 캔버스는 천용 특수 바니시로 덮여 있습니다.

어떤 드로잉 기법이 존재하는지

구아슈는 전통 기법과 비전통 기법 모두에 적합한 다용도 페인트입니다. 주요 기술은 반죽과 착빙입니다. 경험을 바탕으로 예술가들은 그것들을 결합하고 자신의 발명품을 추가합니다.

착빙

이 기술은 페인트를 레이어로 번갈아 가며 적용하는 것으로 구성됩니다. 먼저 첫 번째 코트를 바르고 마를 때까지 기다린 후 다음 코트를 바릅니다.이전 레이어가 마르기 전에 작업을 계속하면 색상이 지저분한 색조로 혼합됩니다. 페인트는 평균 밀도가 증가합니다. 얼룩을 반투명하게 만들려면 물을 더 추가하십시오. 글레이징 기술에서는 최대 5개의 톤이 사용됩니다.

풀 같은

페인트는 두꺼운 층에 적용됩니다. 이미지는 획의 방향이 다르기 때문에 질감과 음영을 얻습니다. 건조 후 구 아슈가 깨지는 것을 방지하기 위해 PVA 접착제가 추가됩니다.

혼합

그림을 쓸 때 구 아슈, 아크릴, 수채화, 오일, 파스텔, 템페라와 같은 여러 유형의 페인트와 도구가 사용됩니다. 기술도 결합됩니다. 배경을 구 아슈로 음영 처리하고 세부 사항을 아크릴로 칠하십시오.

색다른 회화 기법

그림이 비표준으로 보이고 작가의 개별 비전을 반영하기 위해 페인트를 칠하는 특이한 방법을 사용합니다. 어린이 창의력에서 비 전통적 혼합 기술을 사용하면 상자 밖에서 생각하고 작업 계획에 대해 생각하는 법을 배울 수 있습니다.

모노타이프

모노타이프 기법을 사용하여 만든 이미지는 인쇄된 드로잉처럼 보입니다. 인쇄 방법:

• 시트의 절반에 그림을 그립니다.
• 시트를 반으로 접고 깨끗한 반쪽에 새 페인트가 인쇄되도록 누릅니다.
• 종이를 펼치십시오.

시트의 후반부에는 인쇄된 일러스트레이션과 유사한 이미지 각인이 남습니다. 모노타입의 특징은 각 이미지가 고유하고 두 개의 동일한 인쇄물이 없다는 것입니다. 도면에는 하나 이상의 색상이 사용되며 각인을 사용하여 기본 개체 또는 배경 개체가 만들어집니다. 부드러운 선으로 인쇄된 이미지에 세부 사항을 추가합니다.

모노타입 기법에서는 로르샤흐 연관심리검사의 카드에 대칭적인 색 반점을 만들었다.

조형

기술은 또한 이미지를 인쇄하는 방법을 나타냅니다.

• 부드럽고 조밀 한 표면에 롤러로 페인트 층을 바르십시오.
• 신선한 페인트에 얇은 종이를 놓으십시오.
• 연필로 그림을 그립니다.
• 얇은 시트를 제거하십시오.

그림은 두껍고 얇은 종이에 인쇄되며 동일한 플롯으로 두 개의 이미지를 얻습니다. 다양한 굵기의 스틱으로 라인을 연출할 수 있으며 솔리드 베이스에 다양한 컬러를 연출할 수 있습니다. 유색 배경의 이미지는 입체적이고 비표준으로 보입니다. 롤러 대신 면직물을 사용하십시오. 개체를 더 잘 배치하려면 흰색 시트를 반투명 트레이싱 페이퍼로 교체하십시오.

블로그래피

이 기술은 캔버스에 페인트를 칠하고 투사하는 것으로 구성됩니다.

어떻게 만들어지는가:

• 브러시를 페인트에 담그십시오.
• 한 방울이 종이 위로 흘러내릴 때까지 기다리거나 손으로 구아슈를 무작위로 표면에 뿌립니다.
• 위에서 또는 칵테일 빨대를 통해 큰 볼록한 방울을 날립니다.

처음에는 얼룩의 추상화를 얻습니다. 동물과 식물의 모양을 만들기 위해 크고 작은 스프레이를 번갈아 가며 사용합니다. 그림은 또한 위에 붙은 종이로 코팅됩니다.

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블로터 기술에서는 말미잘, 산호, 해파리, 연체 동물과 같은 흥미로운 해양 생물을 얻습니다. 반점의 도움으로 물, 비, 슬로우 모션으로 떨어지는 것을 쉽게 묘사할 수 있습니다.물보라는 단단하고 건조한 배경에 배치하거나 보조 개체를 일반 획이나 다른 기술을 사용하여 칠할 수 있습니다.

행복하다

이 기법에서는 브러시를 사용하지 않고 페인트를 손으로 칠합니다. 두 가지 유형의 이벤트가 있습니다.

• 손바닥과 주먹으로 색 반점을 바르십시오.
• 손끝으로 사물을 그리고 색칠하세요.

접촉 그리기 방법은 어린이의 미세한 운동 능력을 개발합니다. 핑거 페인팅의 경우 천연 안료와 접착제를 기반으로 특수 구 아슈가 생산됩니다. 그들은 피부에 부드럽고 씻기 쉽습니다.

구아슈 페인팅 기법

스폰지를 사용하여 물과 페인트를 조합하면 음영을 부드럽게 전환하고 기괴한 모양을 만들 수 있습니다.

젖은 젖은

이 기술은 구름, 안개와 같은 모호한 모양을 묘사하는 데 사용됩니다.

수행하는 방법:

• 브러시로 깨끗한 물로 시트를 적시십시오.
• 같은 색상의 투명 페인트를 바르십시오.
• 건조를 기다리지 않고 바로 위에 두 번째 색상의 액체 코팅을 적용하십시오.

색상이 캔버스에서 혼합되어 흐릿하고 흐린 배경을 만듭니다. 다음 색상은 신속하게 적용하고 물로 잘 희석해야 합니다. 그렇지 않으면 혼합되지 않습니다.

습식 건조

이 기술을 사용하여 명확한 윤곽선이 있는 개체를 그립니다.

• 두꺼운 페인트 얼룩이 건조한 표면에 적용됩니다.
• 어두운 색상으로 대비되는 밝은 색상을 결합합니다.

획으로 페인팅하는 것은 구아슈로 작업하는 고전적인 방법입니다.

위장하다

작업을 위해서는 종이가 칠해지는 것을 방지하는 특수 도구인 마스킹액이 필요합니다. 미술용품점에서 판매하고 있습니다.마스킹은 윤곽선이 선명한 흰색 모양이나 글자를 만드는 데 사용됩니다.

기술을 수행하는 방법:

• 종이는 마스킹 액체로 덮여 있습니다.
• 표면이 마르면 구 아슈가 위에 바릅니다.
• 페인트 코트로 마른 페인트에서 변장을 제거하십시오.

마스킹액이 마를 때까지 기다리는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 페인트에 달라붙어 종이와 함께 벗겨집니다. 마른 변장은 손에 달라붙지 않고 접착제처럼 보입니다. 바늘이나 손가락으로 잡아당겨 제거합니다.

조명

이 기술을 사용하면 페인트를 혼합하지 않고 젖은 천으로 몇 가지 음영으로 밝게 할 수 있습니다.

• 구 아슈의 고른 레이어로 개체를 그립니다.
• 천을 물에 적시고 짜내십시오.
• 도면을 지웁니다.

밝게 하면 색상이 완전히 제거되지만 마스킹과 달리 밝게 된 개체의 가장자리가 들쭉날쭉해집니다. 잎과 꽃은 천과 템플릿으로 바닥에 그려져 있습니다. 물체의 모양에 맞게 종이에 구멍을 뚫어 캔버스 위에 놓습니다. 직물은 페인트에 담가 스텐실의 캔버스에 두드려집니다.

스펀지

다공성 물질은 볼륨감을 남깁니다. 스펀지를 페인트에 담그고 디자인을 찍습니다. 이런 식으로 거칠거나 빽빽한 질감이 묘사됩니다-지구, 빽빽한 ​​나무 면류관, 풀.

스그라피토

수행하는 방법:

• 배경 톤을 적용하십시오.
• 더 어둡거나 더 밝은 스트로크로 장식하십시오.
• 맨 위 레이어를 긁어내어 맨 아래를 드러냅니다.

페인트는 바늘, 날카로운 막대기, 칼로 닦습니다. 접수는 최상층이 마를 때까지 신속하게 수행됩니다. 스그라피토 기법으로 그린 ​​구아슈 그림은 에칭처럼 보입니다.이런 식으로 텍스처는 일반적으로 전경에 표시되어 스크래치 효과를 줍니다.

하이라이트

이 기술은 물에 잔물결, 잎에 정맥, 나무 꼭대기에 가지를 그리는 데 사용됩니다. 캔버스에 구 아슈 레이어를 적용하고 올바른 위치에 날카로운 도구로 홈을 만들고 다른 색상으로 채 웁니다.

스플래시

특이한 기술을 사용하여 자갈, 잎, 방울과 같은 작은 체적 물체가 묘사됩니다.

수행하는 방법:

• 브러시를 페인트에 담그십시오.
• 더미를 들어 올리십시오.
• 머리카락을 몸쪽으로 당기고 캔버스쪽으로 향하게 한 다음 빠르게 풀어줍니다.

페인트는 종이에 작은 물방울을 뿌리고 특이한 질감을 얻습니다.

분무할 때는 강모가 뻣뻣한 브러시를 사용하십시오. 페인트의 나머지 부분을 종이로 덮어 특정 지점에 튄 자국을 떨어뜨립니다.

간단한 단계별 그림

단계별 드로잉의 특징은 메인 오브젝트와 배경을 가로획으로만 그린다는 것입니다. 그런 다음 하이라이트, 그림자 및 작은 디테일이 밝은 톤과 어두운 톤으로 추가됩니다.

눈 속의 나무

실행 모드:

• 첫 번째 레이어로 배경을 적용하십시오 - 푸른 하늘과 하얀 눈이 땅에 있습니다.
• 페인트가 마를 때까지 기다리십시오.
• 중앙, 오른쪽 또는 왼쪽에 연필로 나무를 그립니다.
• 줄기와 가지의 외곽선을 갈색으로 칠하고 내부를 검은 색으로 칠하십시오.
• 가지의 끝은 줄기의 바닥을 흰색으로 강조 표시합니다.
• 눈의 그림자를 회색으로 그립니다.

마지막으로 수평선에는 분홍색 가로 선을, 컴포지션 상단에는 짙은 자주색을 사용하여 하늘에 약간의 표현을 추가합니다.

산 풍경

그리는 방법:

• 간단한 연필로 산봉우리의 윤곽을 그립니다.
• 하늘색을 그립니다.
• 구름을 흰색으로 묘사;
• 파란색과 보라색 톤을 혼합하고 산을 칠하십시오.
• 태양이 내리는 흰색 페인트로 슬로프를 강조 표시하십시오.
• 넓은 브러시 끝을 사용하여 슬로프의 선반을 윤곽을 그립니다. 팔레트 나이프의 가장자리로 페인트를 칠할 수도 있습니다.
• 파란색과 흰색 페인트를 결합하고 산기슭을 강조 표시합니다.
• 파란색, 녹색 및 노란색 선으로 언덕과 접하는 침엽수 림을 그립니다.
• 녹색, 노란색 및 밝은 갈색의 혼합물로 지구를 칠하십시오.
• 다시 흰색과 파란색 색상을 혼합하고 전경에서 호수를 칠하고 은행의 녹지 반사와 물에 흰색 반사를 추가하십시오.
• 해안의 덤불을 나타내는 녹색과 파란색의 터치.

결론적으로 작은 흰색, 황토색, 에메랄드 및 밝은 자주색 선으로 꽃 카펫을 그립니다.

나뭇잎

나무의 작은 잎사귀를 그리는 쉬운 방법:

• 연필로 줄기와 가지의 윤곽을 그립니다.
• 갈색으로 칠하고 작은 가지를 그립니다.
• 납작한 브러시를 녹색에 담그고 수직으로 잡고 뾰족한 크라운의 윤곽을 잡습니다. 더빙 방법은 스플래시를 대체합니다.

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튤립

꽃을 그리는 방법:

• 간단한 연필로 줄기, 잎 및 새싹을 그립니다.
• 꽃잎을 빨간색으로 칠하고 잎사귀를 초록색으로 칠하십시오.
• 줄기를 더 어둡게 만드십시오.
• 두 번째 색상 레이어를 적용하고 그림자를 그립니다.
• 붉은 그늘에 검은 색을 추가하고 꽃잎의 가장자리를 그리고 그림자를 강조 표시하십시오.
• 밝은면에 흰색 섬광을 적용하십시오.
• 꽃 봉오리 바닥에 연한 자주색 색조를 바르십시오.

꽃잎에 방울을 묘사 할 수 있습니다. 진한 빨간색과 연한 자주색 점을 찍고 위에 흰색 물방울을 떨어 뜨립니다.

초보자를 위한 흥미로운 아이디어

어렸을 때 모든 것을 그리는 것은 흥미 롭습니다. 미술계의 작은 아킨들처럼 아이들은 보이는 것을 그립니다. 밝은 색상의 젊은 예술가들의 붓 아래 할머니의 정원, 눈에는 교사, 이웃의 핏불, 전구를 켜는 아버지가 나타납니다.

어른이 되면 지각력이 둔해진다. 일상적인 일들 중에서 상상력을 자극할 이미지를 찾기 어렵고, 그것을 그림으로 담아내고 싶다.

다음 아이디어는 예술적 상상력을 자극하는 데 도움이 됩니다.

• 오래된 사진이나 어린이 그림을보고 어린 시절에 좋아했던 사람, 동물, 재미있는 만화를 기억하십시오.
• 선택한 주제에 대해 인터넷에서 그림을 검색하고 다양한 그림 기법을 사용하여 재현해 봅니다.
• 골동품 꽃병, 자동차, 책과 같은 자연에서 단순하거나 좋아하는 것을 그립니다.
• 고전적인 주제로 전환 - 다른 과일을 구입하고 빛과 그림자의 놀이로 정물을 그리고 관엽 식물이나 꽃다발을 묘사하십시오.

애완동물, 좋아하는 영화, 팝스타 등 자연이나 사진에서 그림을 그릴 수 있습니다. 예술 애호가들은 Andy Warhol의 팝 아트 스타일 그림, Marilyn Monroe의 초상화, Mona Lisa, Edvard Munch의 "The Scream"또는 Van Gogh의 "Starry Night"와 같은 세계 걸작의 복제품에 관심을 가질 것입니다. 동시에 정확한 유사성을 달성하고 저자의 기술을 복사할 필요는 없습니다. 결과는 예상치 못한 재미있는 이미지입니다.

복잡한 도면에 대한 마스터 클래스

구겨진 종이에 그림을 그리면 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다.색소가 균열을 채우고 이미지가 대리석 무늬처럼 보입니다. 이 기술을 사용하여 그들은 열대 풍경을 그립니다.

예술을 위해서는 다음이 필요합니다.

• 구 아슈;
• 수채화 용지;
• 간단한 연필;
• 넓고 얇은 브러시;
• 철.

실행 기술:

• 한 장의 종이를 단단히 구긴 다음 부드럽게 펴서 손으로 펴십시오.
• 넓은 브러시를 준비하십시오.
• 희석 된 파란색으로 수평선을 그립니다.
• 수평선 위 중앙에 반투명 노란색 구 아슈로 태양의 반원을 그립니다.
• 반 태양에 페인트;
• 젖은 브러시로 중앙을 향해 색상을 혼합하십시오.
• 반투명한 주황색으로 태양의 윤곽을 그립니다.
• 젖은 브러시로 바깥쪽으로 혼합하십시오.
• 시트 가장자리 주변의 하늘을 분홍색 또는 보라색으로 칠하십시오. 페인트는 여전히 수채화 상태로 잘 희석되어 있습니다.
• 시트 중앙에 젖은 브러시로 다시 혼합하십시오.
• 태양의 반원 아래에 역 삼각형의 모서리 모양으로 세 개의 선을 넣고 흐리게하여 태양의 반사를 얻습니다.
• 수평선 아래의 측면에 파란색 페인트로 획을 칠하고 노란색으로 그림자와 혼합하십시오.
• 선과 흐림으로 바다를 나타내는 시트 바닥에 페인트하십시오.
• 페인트가 마를 때까지 기다리십시오.
• 다리미로 다림질;
• 검은 색 구 아슈에 얇은 브러시를 담그고 왼쪽 하단 모서리에서 미래의 야자수라는 두 줄을 그립니다.
• 굵게 표시하고 줄기를 표시하고 상단에 잎을 그립니다.
• 물 바닥에 연필로 돌고래의 윤곽을 그리고 그 위에 검은 색을 칠하십시오.
• 그림의 가장자리를 따라 열대 잎의 윤곽을 표시하고 검정색으로 스케치하십시오.

그 결과 정글을 통해 바라보는 바다의 일몰이 나타납니다.

구 아슈 작업의 비밀과 복잡성

구 아슈 페인트 세트는 4, 6 또는 16 가지 색상으로 구성됩니다. 대형 아트 세트는 32가지 음영으로 제공됩니다. 색상 팔레트의 인접한 톤은 혼합될 때 균일한 색상을 제공하고 회색 색조로 톤을 대조합니다. 새로운 색조를 얻기 위해 페인트를 함께 혼합하는 방법은 다음 표에 나와 있습니다.

구 아슈 페인트 작업에 대해 알아야 할 다른 유용한 정보:

• 적용하기 전에 종이에 깨끗한 물을 바르고 말리십시오. 페인트가 마르면 시트가 늘어나고 튜브로 말리지 않습니다.
• 구 아슈는 액체 사워 크림의 농도로 물로 희석됩니다.
• 페인트가 벗겨지지 않도록 완전히 저어줍니다.
• 너무 액체 인 층의 안료가 고르지 않게 놓여지고 개별 반점은 다음 층으로 덮기가 어렵습니다.
• 수평선이 수직선과 겹칩니다.
• 더러운 줄무늬가 없도록 개체의 그림자를 중첩하는 데 검정색을 사용하지 않습니다.
• 직물은 소 담즙을 함유하는 특수 구 아슈 롤링 방지제-습윤제 번호 1로 코팅됩니다.
• 거리 포스터 작업을 하기 전에 구아슈에 젤라틴을 첨가합니다.
• 불필요한 선을 없애려면 젖은 브러시로 캔버스의 마른 페인트를 부드럽게 만드십시오.이 경우 톤이 밝아지고 윤곽이 번집니다.
• 색상이 잘 선택되지 않으면 그 위에 칠할 수 있습니다.
• 어두운 바탕에 적용된 페인트는 건조 후 밝아지고 밝은 배경에서 어두워집니다.
• 건조 후 색상이 어떻게 보이는지 확인하려면 제어 페인트 팔레트를 만드십시오.
• 기저귀를 더 빨리 말리려면 헤어 드라이어로 말릴 수 있습니다.
• 금이 간 페인트에 아라비아 고무를 넣고 섞는다.
• 나무 기반의 그림은 니스 처리됩니다.

구 아슈는 실온에서 단단히 밀폐 된 병에 보관할 수 있습니다. 두꺼운 페인트 층이 부서지고 부서지기 때문에 완성 된 그림은 튜브로 접히지 않습니다. 작품은 폴더로 접혀 있고 시트 사이에 티슈 페이퍼가 있습니다. 이렇게 하면 그림 뒷면에 페인트가 인쇄되는 것을 방지할 수 있습니다.