초보자를위한 페인트로 수업 그리기, 페인트를 만드는 방법을 배우는 방법
수채화는 어린 시절과 성인기에 배울 수 있는 일종의 창의성입니다. 페인트는 수용성이며 혼합 및 적용이 쉽습니다. 오일과 달리 특정 냄새가 없으며 사실주의, 표현주의, 캐리커처 등 다양한 스타일로 작업할 수 있습니다. 수채화로 그림을 그리려면 초심자 예술가에게는 특수 용지와 브러시 세트가 필요합니다.
재료 선택
예술가의 주요 속성은 페인트, 브러시 및 예술적 사고입니다. 그러나 재능있는 그림이 눈을 즐겁게하려면 고품질 종이가 필요합니다.
수채화 용지를 선택하는 방법
수채화 용지는 누르는 방식이 다릅니다.
- 추위 - 질감이있는 표면;
- 따뜻한 - 부드럽고 고른 잎.
수채화 용지의 밀도는 평방 미터당 200g입니다. 습기를 덜 흡수하고 수성 페인트 얼룩이 미끄러지지 않는다는 점에서 사무용 시트와 다릅니다. 일반 용지에서는 선명한 수채화 윤곽선을 그릴 수 없습니다.
신예 아티스트에게 적합한 브러시
브러시는 단단하고 부드럽습니다. 단단한 강모는 유성 페인트 작업에 사용됩니다-흰색 돼지 강모 브러시. 수채화의 경우 단백질과 기둥과 같은 수분을 잘 흡수하고 유지하는 부드러운 파일이 적합합니다. 다재다능한 소재 - 합성 강모. 브러시는 작업 중 지워지므로 구매 시 다음 사항에 유의하는 것이 중요합니다.
- 튼튼한 금속 받침이 있는 브러시를 선택하십시오. 가장자리가 강모를 잡고 손잡이에 부착되어 있습니다. 수 놓은 클립이 더 빨리 풀리고 브러시가 부서집니다.
- 클립의 신뢰성을 확인하여 베젤이 흔들리지 않도록하십시오.
- 더미는 단단히 고정되어야합니다-털이 빠지지 않아야합니다.
- 강모 굽힘 - 탄성을 확인하면 브러시의 품질과 유용성이 결정됩니다.
- 손잡이에주의하십시오 - 광택이 나는 옻칠 표면은 처리되지 않은 목재 표면보다 세척하기 쉽습니다.
두께가 다른 다양한 기술과 스트로크를 수행하려면 넓고 물방울 모양의 얇은 브러시를 사용하십시오. 또한 브러시는 숫자로 구분됩니다.
| 조각 | 약속 |
| 1-2 | 섬세한 디테일과 선을 쓰세요 |
| 4-10 | 오버레이 배경, 그림자, 레이어 및 색조 |
| 14-16 | 큰 개체 쓰기 |
| 18-20 | 배경의 대부분을 커버 |
외곽선을 그리기 위해 가는 선에 크기 0이 할당됩니다. 배경을 적용하고 작은 물체를 칠하는 데 적합한 범용 숫자는 6, 8, 10 또는 14입니다.
페인트 선택 규칙
페인트를 배우려면 일반 또는 전문 페인트가 적합합니다. 천연 색소 덕분에 패턴이 입체적으로 보입니다. 음영이 잘 섞입니다. 전문가 또는 스튜디오 키트에는 6, 12, 24, 32 색상이 포함됩니다.가격은 음영의 수와 페인트의 품질에 따라 다릅니다. 더 큰 세트는 더 비쌉니다. 음영을 칠하고 혼합하는 방법을 배우려면 6가지 기본 색상 세트가 적합합니다.
세트는 혼합할 때 하프톤을 생성하는 데 사용되기 때문에 반드시 흰색과 검정색을 포함해야 합니다. 강렬하고 어두운 색상은 튜브의 페인트에서 얻습니다. 그들은 이미 갈 준비가 되어 있기 때문에 더 편리합니다. 그릇의 단단한 페인트는 가볍게 적셔야합니다.
초보자를 위한 기본 수채화 기법
수채화로 그림을 그릴 때 가장 흥미로운 점은 색을 가지고 노는 것입니다. 따라서 교육은 음영 혼합 기술을 배우는 것으로 시작됩니다.
색상 팔레트 및 혼합
그리기 전에 아티스트는 음영 팔레트를 구성합니다. 수채화용지에 바탕색별로 1~2획을 칠합니다. 색상 이름은 견본 아래에 기록됩니다. 편의상 종이 팔레트를 페인트 상자 뚜껑에 넣고 항아리의 배열에 따라 샘플을 적용합니다. 눈 앞에 있는 음영의 예는 올바른 색상을 선택하는 데 도움이 됩니다. 수채화는 각인이 있는 플라스틱 팔레트에 혼합됩니다. 그러나 얕은 흰색 세라믹 판도 작업에 적합합니다. 어둡거나 밝은 색상을 얻으려면 페인트에 물을 추가하십시오.
- 페인트가 든 그릇에 2-3 방울;
- 팔레트의 깨끗한 칸에 8 방울;
- 페인트를 모으고 물과 섞는다.
- 브러시를 헹구고 다음 구획에 5 방울을 붓고 페인트와 다시 섞습니다.
브러시로 색상의 투명도를 조정할 수 있습니다. 다소 적시십시오.종이의 색상이 너무 어두우면 브러시를 깨끗한 물에 적시고 캔버스의 페인트를 희석하십시오. 이렇게 하면 그림자가 그려집니다.
- 투명 페인트 층이 적용됩니다.
- 다른 레이어가 음영 영역에 적용됩니다.
- 브러시를 청소하고 깨끗한 물에 적셔 빛과 어둠 사이의 경계를 흐리게 합니다.
다른 색상도 함께 혼합됩니다. 음영이 합성 색상 중 하나에 끌리게 하려면 더 많은 색상이 추가됩니다.
그릴 개체 검사
이 기법을 사용하면 익숙한 것을 새로운 방식으로 볼 수 있습니다.
- 질감, 작은 세부 사항-나무 껍질의 홈, 잎의 정맥, 꽃잎 수를 고려하십시오.
- 개체를 기하학적 모양으로 나눕니다.
- 다층 장식의 형태로 풍경을 제시하고 멀리 있는 물체의 시트 위에 구축합니다.
관찰하는 동안 간단한 연필로 스케치와 메모를 작성합니다.
액체 페인트 프라이머
특수 코팅이 종이에 적용됩니다. 바닥이 마르면 수채화 물감으로 그 위에 칠합니다.
색상이 한계를 벗어나거나 제거해야 하는 경우 젖은 브러시나 스폰지로 페인트와 함께 프라이머를 씻어냅니다.
착빙
레이어에 페인트를 레이어링하면 가장 부드러운 색상 전환이 이루어집니다. 세부 사항은 마지막 레이어의 마지막에 추가됩니다.
드라이 브러쉬 기법
이 기술의 특징은 젖은 브러시를 페인트에 담그고 냅킨으로 수분을 제거한 다음 칠하는 것입니다. 이 기술은 동물의 털, 키위의 낮잠, 줄기의 가장자리를 그리는 데 사용됩니다.
간단한 단계별 도면
처음에는 얇은 연필 선으로 이미지의 윤곽이 그려집니다. 윤곽선과 세부 사항이 그려지고 그림자는 밝은 선으로 표시됩니다. 그런 다음 팔레트에서 페인트와 물을 혼합하고 색상 강도를 선택합니다.
딸기
둥근 물체를 그리는 방법:
- 브러시의 그릇에서 페인트를 그리고 채도가 높은 색상으로 윤곽선과 어두운 영역을 강조 표시합니다.
- 팔레트에서 녹색을 희석하십시오.
- 깨끗한 브러시로 그릇에 약간의 노란색 페인트를 넣은 다음 녹색으로 희석하십시오.
- 베리에서 절단 선을 그리기 시작하고 채도가 높은 색상은 점차 연한 녹색으로 변합니다.
- 희석 된 색상으로 열매의 밝은 부분을 칠하십시오.
- 열매의 기본 색상과 동일한 색상 범위의 더 어두운 음영으로 절단 영역을 강조 표시하십시오.
- 희석 된 보라색, 파란색, 검은 색 또는 갈색으로 그림자를 칠하고 점차 더 옅게 만듭니다.
- 열매에 빛과 그림자를 부드럽게 전환하고 어두운 페인트를 추가하고 획을 물로 희석하십시오.
이런 식으로 체리, 블루베리가 그려집니다. 라스베리 이미지의 경우 드루프의 윤곽을 그리는 데 얇은 브러시가 필요합니다. 라이너는 또한 절단에 음영을 적용합니다.
꽃들
새싹과 줄기는 절단이있는 열매와 같은 방식으로 그려집니다. 가장 중요한 것은 연필로 하이라이트 및 그림자 전환의 위치를 자세히 설명하고 색상 강도를 변경하여 그리는 것입니다.
깃털로 민들레를 묘사하는 것이 얼마나 흥미롭고 쉬운가요?
- 중앙과 줄기에 화관 원으로 둥근 꽃 머리를 가볍게 표시하십시오.
- 간신히 눈에 띄는 윤곽 만 남도록 탄성 밴드로 패턴을 따라 가볍게 걷습니다.
- 파란색과 파란색을 희석하고 다른 강도의 음영을 만듭니다.
- 브러시를 하나씩 잡고 민들레의 윤곽과 중심을 따라 페인트를 뿌립니다.
- 종이 타월로 민들레 가운데를 닦으십시오.
- 검은 색을 파란색에 추가하여 잉크 같은 음영을 얻습니다.
- 미세한 브러시로 원 꼭지점의 중앙에 화관을 그립니다.
- 잉크 그늘로 줄기의가는 선을 그리고 획으로 아래쪽 다리를 그리고 점으로 윗부분의 윤곽을 그립니다.
한 손 동작으로 페인트를 뿌리거나 브러시를 뒤로 구부리거나 두 가지 방법을 결합할 수 있습니다. 그러면 방울의 크기가 달라지고 민들레의 부피가 커집니다.
조경 요소
먼저 수평선, 산의 삼각형, 호수의 타원형 및 나무의 특징과 같은 물체의 위치를 스케치해야 합니다.
페인팅 단계:
- 배경색 적용 - 하늘, 산, 땅, 물, 녹지;
- 세부 사항과 그림자를 그립니다-잎, 꽃, 물 표면의 잔물결, 산의 질감, 구름;
- 눈부심, 하늘의 새와 같은 라이너로 작은 요소를 추가하십시오.
요소를 그릴 때 다음 규칙을 따릅니다.
- 시트 가장자리에서 하늘이 어두워집니다.
- 산의 먼 봉우리는 어두운 색으로 표시되고 더 가까운 것은 빛으로 표시됩니다.
- 멀리 있는 초목은 붓 끝으로 어두운 색조의 선으로 그려집니다.
그림의 일부가 차례로 그려집니다. 먼저 기본 색상이 적용된 다음 그림자와 음영이 적용됩니다.
그리기 아이디어
무료 테마에 무엇을 그릴 수 있습니까?
- 동물;
- 인생이나 사진에서 가족의 초상화;
- 도시 경관;
- 수중 세계와 그 주민들;
- JK Rowling의 Fantastic Creatures와 같은 멋진 동물;
- 좋아하는 책이나 영화의 캐릭터;
- 실내 꽃;
- 요리 접시.
드로잉 아이디어의 무한한 공급 - 꿈.
추가 팁 및 요령
페인트를 사용하여 디자인의 특성을 전달하는 방법을 배우는 방법:
- 텍스처 렌더링을 위한 새로운 기술 연구 - 별도의 앨범에서 손가락으로 페인팅을 시도하고 비표준 기술을 적용합니다. 예를 들어 젖은 페인트 위에 접착 필름을 적용합니다.
- 다른 종이에 그리기 - 거친 질감에 고밀도 및 저밀도, 냉간 및 열간 압착;
- 색상을 실험하고, 음영을 혼합하고, 자신만의 색각 팔레트를 만들어 특별한 이미지를 만듭니다.
연습과 실험을 통해 아티스트의 스타일이 발전합니다. 사실적인 색상을 그리거나 고수할 필요가 없습니다. 표현적인 획과 비표준 색 구성표는 때때로 사실감보다 더 많은 관심을 끌 수 있습니다.